学术研究

个个唤起可谈心——记吴为山教授率师生考察灵岩寺佛教造像艺术

编辑:佚名    来源:中国雕塑院   点击: 【字体:
    窗外,青山隐隐,蝉噪鸟鸣;窗内,佛像庄严,梵音袅袅。8月8日上午,泰山西北麓的灵岩寺千佛殿内,吴为山教授携中国艺术研究院、南京大学的他指导的博士、硕士研究生及部分青年教师一行18人,正在这里考察佛教造像艺术

    窗外,青山隐隐,蝉噪鸟鸣;窗内,佛像庄严,梵音袅袅。8月8日上午,泰山西北麓的灵岩寺千佛殿内,吴为山教授携中国艺术研究院、南京大学的他指导的博士、硕士研究生及部分青年教师一行18人,正在这里考察佛教造像艺术。

    灵岩寺千佛殿内有彩塑40尊,被国学大师梁启超誉为“海内第一名塑”。大部分罗汉像塑于北宋治平三年(1066年),少量补塑于明万历年间(1573一1620年)。古代艺术家们在塑造这些罗汉像时,注重写实,以形写神,以神表情,以情现心,心理刻画细致入微,神情气质端严内敛,打破了传统的佛教造像模式,具有浓郁的世俗气息和现实生活情趣,每尊都让观者驻足惊叹。上世纪八十年代,刘海粟先生来这里参观时,站在罗汉像前凝视久久,不忍离去,挥毫写下了:“灵岩名塑,天下第一,有血有肉,活灵活现。”给予了很高的评价。1987年,贺敬之来灵岩参观千佛殿后写下了“传神何妨真画神,神来之笔为写人。灵岩四十罗汉像,个个唤起可谈心”的诗句。“文革”中这里因是空军仓库,寺内的泥塑得以幸存。

    为了保护罗汉像上的彩色纹饰,千佛殿没有安装照明设备,殿内略显幽暗。自然的天光从格子窗斜漏进来,静静地洒在临窗的几尊罗汉像身上。远离窗子的地方,随着光线的变化,一尊尊塑像渐次隐没于大殿的深处,营造出一种朦胧静穆的气氛。时间仿佛凝固了,千年风尘竟落于何处?暗淡了服饰上华丽的色泽,然而却暗淡不了那鲜活的神情。师生们脚步轻轻,低声细语,仿佛怕惊扰了一位位凝定千年的尊者。这是宗教的力量,亦是艺术的力量,它总是在不经意间撼入你的心魂,把你唤起。

    吴老师时而驻足凝思;时而端起相机,躬身从不同的角度拍摄;时而发出啧啧的赞叹声;时而向身边的学生低语,随意点拨塑像的精妙之处。他提醒同学们要细细品味每一尊雕塑,注意形体与衣纹走向的关系,看古人如何巧妙地利用衣纹的特征来烘托人物的精神气质和内在性格的。吴老师说,这里的泥塑是我所见罗汉像中表情最丰富、衣纹最自然的。衣纹往往顺体势自然下垂,线条流畅,毫无涩滞之感,整个人物上下气脉贯通,显得神完气足、栩栩如生。他还要求学生们细心琢磨浮雕、绘画技法在这些雕塑中的运用。吴老师总能在为人们所忽略的细节上窥见古人的匠心独运,从而与古人莫逆于心。这时,他的脸上就会浮现出会心的微笑。既而,他会把这种喜悦与周遭的同学们分享。

    照相留念时,面对镜头的吴老师情不自禁地模仿起罗汉的神情和手势来,同学们都开心地笑了。就在这神思妙赏中,真正的对话开启了。对话总是双向的,观者唤起塑像,塑像提撕着观者,彼此相互敞开,视域无碍交融,并在交融中获得新的启悟。(黄家霆)

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吴为山教授师生一行在灵岩寺合影留念

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