• 中雕网首页
  • |
  • 中国雕塑院
  • |
  • 全国城雕委
  • |
  • 专题
  • |
  • 雕塑新闻
  • |
  • 雕塑作品
  • |
  • 雕塑家
  • |
  • 百家访谈
  • |
  • 推荐
  • |
  • 艺术展讯
  • |
  • 评论
  • |
  • 雕塑奖项
  • |
  • 王朝闻奖
  • |
  • 学术研究
  • SEO当前位置:首页 >> 中国雕塑院 >> 雕塑家评论 >> 众家论雕塑 >>

    瞿广慈:从雕塑拓展开来的当代艺术

    点击浏览下一页

     

    点击浏览下一页

     

        毫无疑问,雕塑是非常具有局限性的,最初雕塑是一种依附于建筑形式上产生的,雕匠基本都是工匠,随着雕塑本身的个性和语言越来越成熟,逐步的摆脱了建筑,成为了一个相对独立的艺术形式。

     

        雕塑对于材料的局限性相对比较大,这种本该淘汰的艺术门类为什么还存在呢,瞿广慈认为,这恰恰体现了雕塑的不可取代性。雕塑总是给人永恒的定格的状态,对空间的内在把握、控制是其他艺术形式无法取代的,这种控制能力是人对空间的经验和产生的错觉造成的。雕塑种类里的抽象雕塑通过对空间的描述,把空间分割或组合成一个完全意外的空间,这就是雕塑具有的魔力。雕塑是一个空间魔术师。

     

        公共艺术表现形式涵盖了部分传统和现代的艺术形式,过去的雕塑多以帝王将相的形式来呈现,发展至今已形成了民间的项目,现在加载了对当代生活和社会形态的解读和反映。雕塑与装置、音乐、舞蹈的结合,更多的表现了它对空间解答的方式越来越丰富,从而具备了新的创造性。谈到雕塑的公共艺术性,瞿广慈说:“雕塑为什么叫公共艺术?它更多的被放置在户外,过去的雕塑是给政治上权威的象征,是一个口号,表达统治者的思想。后来有了环境雕塑,与生活环境、自然环境产生一定关系,这就是它所谓的公共性,公共性最主要的特点是它是一个平台,就像餐桌,把自己的碗放在那儿,一边吃饭一边聊天, 像一个公共餐桌,这么的一个概念。”

     

        瞿广慈关注现实,关注都市人的生存状态,他的作品以刻画都市人现实与内心的矛盾冲突为主,同时对都市化背景下诞生的新型市民文化产生了浓厚的兴趣。这种冲突是,人在发展中,处于焦虑和努力寻找内心平衡的一个过程,瞿广慈也不例外,他自身更加敏感。“艺术创作中可能代表大多数人,但艺术家还是要正面面对生活,尽可能投入生活才能给自己强大的动力,然后艺术家像感知机器一样的,把他的感知交化出来。”毫无疑问,瞿广慈是一个活在当下的人,他的身份有艺术家、老师、批评家、商人,他也正努力开拓着当代艺术。